格哈德·里希特（Gerhard Richter)

格哈德·里希特（Gerhard Richter）1932年出生于德国德累斯顿（Dresden）。在其职业生涯中，里希特不断探索摄影与绘画之间的边界，对这两种看似对立的艺术形式如何相互对话、相互挑战深感着迷。从使用刮刀涂抹的自由画布和讽刺意味的色彩图表，到具备摄影细节的绘画以及仅呈现单一笔触的特写作品，里希特游走于这两种媒介之间，乐于揭示它们关系的复杂性，却从不将其中一种置于另一种之上。

里希特的人生经历横跨二十世纪多个关键历史时刻，其作品亦深刻回响着纳粹主义与大屠杀的创伤。二战结束后，他在东德共产政府支持下接受社会主义现实主义风格的艺术训练。1961年，他在柏林墙建立前一个月叛逃至西德，并放弃了此前在东德的所有艺术作品。1961至1964年间，他与布林基·帕莱尔莫（Blinky Palermo）和西格玛·波尔克（Sigmar Polke）一起在杜塞尔多夫国立艺术学院（Staatliche Kunstakademie Düsseldorf）学习，开始在无意识形态束缚的环境中探索绘画的物质性、概念性及其历史含义。

在杜塞尔多夫的早期创作中，里希特受到时事和大众文化的启发，作品多以杂志、报纸图像为基础，内容涵盖军用喷气机、人物肖像与航拍图像等。他特别重构了从东德带出的家庭照片，其中包括身穿纳粹军服、微笑着的叔叔鲁迪（Rudi），以及他后来自知在第三帝国期间被精神病院谋杀的姑妈玛丽安娜（Marianne）。他独特的“模糊”技法使这些复杂的私人和社会历史时刻带有干扰的“噪点”，拉远观者与图像的距离，也对绘画是否具备与摄影相同记录能力提出质疑。

1967年，里希特获得“青年西方”艺术奖（Junger Western art prize），并开始扩展他的《色彩图表》（Farbtafeln，1966–2008）和《灰色绘画》（Graue Bilder，1966–2014）系列。他对灰色的色调变化以及其所代表的冷峻与概念力量深感兴趣——这种颜色似乎被剥离了情感与联想。1972年，他代表西德参加威尼斯双年展，并于同年在德国卡塞尔的文献展（Documenta）展出作品，之后又连续于1977、1982与1987年参展。

六十年来，里希特持续探讨摄影图像在概念与形式上的影响，他对原始图像进行调整、裁切与操控，并建构了庞大的图像档案项目《图谱》（Atlas，1962–2013）。他也在作品中反思何为“可表现”与“不可表现”的内容，直面诸如2001年纽约世贸中心恐袭事件、比克瑙大屠杀的惨状，以及德国左翼极端组织巴德尔-迈因霍夫集团（Baader-Meinhof Group）成员的生与死等当代历史创伤。

在绘画与摄影之间游走的过程中，里希特采用广泛的技法与主题，涵盖充满政治张力的事件至日常生活的细节。2020年，他在纽约大都会博物馆布鲁尔分馆（Met Breuer）举办了大型回顾展《绘画之后》（Painting After All），全面呈现他对再现与感知本质的持续追问，展现出他一贯的不安与怀疑精神。