賴瑞·普恩斯 (Larry Poons)

賴瑞·普恩斯（Larry Poons）是美国战后重要艺术家之一，以其逾五十年不断突破的绘画实践而闻名。他最初是一位出色的音乐家，就读于新英格兰音乐学院（New England Conservatory of Music），后转入波士顿美术馆学院（Museum of Fine Arts Boston）学习绘画。毕业后，他搬到纽约，并迅速取得早期成功。

1963年，他在理查德·贝拉米（Richard Bellamy）著名的绿艺廊（Green Gallery）举办了首次个展。1965年，他的作品被纳入纽约现代艺术博物馆（MoMA）备受赞誉的展览《敏感之眼》（The Responsive Eye）。1969年，他成为策展人亨利·盖尔德泽勒（Henry Geldzahler）里程碑式的展览《纽约绘画与雕塑1940–1970》（New York Painting and Sculpture, 1940–1970）中最年轻的参展艺术家，也是唯一一位在展览中获配整间展厅的艺术家。

此时期的作品以悬浮于鲜艳单色背景上的点和椭圆为特征，其形式元素通过根据预设数学原则在几何网格中精确定位而得。这种规则导向的创作方式，意在排除艺术家的主观干预，体现了他与长期合作好友弗兰克·斯特拉（Frank Stella）在绘画史上的共同探索。

自1970年代起，普恩斯开始在画布上直接作画，以泼洒、倾倒、飞溅的方式施加颜料。这些作品常呈现出色彩瀑布般的动感与速度感。他在环绕式装置中作画，将整卷画布挂在房间大小的圆形框架上，连续作画数周后再裁剪出个别画作。1970年代后期，他开始用泡沫、橡胶、绳索与打字纸等材料构建画面表面，使画布愈加厚重并在空间中延伸，作品的构图与结构也由此变得更具雕塑性与激进性。1990年代初，他重新使用画笔，延续至今。他丰富多变的作品始终体现出节奏感、画面统一性，以及充满活力的色彩与光线表现。

賴瑞·普恩斯的作品被广泛收藏于全球重要美术馆与私人收藏中，包括：布法罗的阿尔布赖特-诺克斯美术馆（Albright-Knox Gallery）、多伦多安大略美术馆（Art Gallery of Ontario）、丹佛艺术博物馆（Denver Art Museum）、华盛顿特区赫希洪博物馆与雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）、洛杉矶郡艺术博物馆（L.A. County Museum of Art）、波士顿美术馆（Museum of Fine Art, Boston）、休斯顿美术馆（Museum of Fine Art, Houston）、洛杉矶当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, LA）、纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art, NY）、费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）、所罗门·R·古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）、伦敦泰特美术馆（The Tate Gallery）及纽约惠特尼美国艺术博物馆（The Whitney Museum of American Art）。