克里斯汀·赖默（Christine Reimer）一生都生活在加拿大令人叹为观止的西海岸，她对自然的深厚热爱赋予了她的艺术作品以色彩、质感、形式和活力。克里斯汀·赖默的作品以大胆的色彩运用和强烈的笔触而著称，在她作为艺术家的旅程中，她的作品不断演变，以新的方式表达自然的生命力和神秘。
这一旅程始于1970年代中期克里斯汀在维多利亚大学的艺术学习。她很快成为一名职业艺术家，为海岸及其他地区的风景带来了新鲜视角。从早期的水粉画开始，她的创作范围扩展到大型画布上的丙烯作品。
在三十多年的时间里，她举办了超过40场个人展览，她备受收藏的画作如今被收藏在北美及海外的企业和私人收藏中。随着在加拿大和美国知名画廊的代理，到2010年代中期，她在当代风景艺术领域的地位已稳固。
然后在2014年，克里斯汀大胆迈入了一个全新的领域：抽象表现主义，她从未回头。离开舒适区，向新的挑战方向拓展创作，这充分体现了克里斯汀的艺术以及她对生活的态度。她的新作品是对自然世界及我们在其中位置的深刻个人诠释。
艺术家声明
我一直认为绘画是一种独特的语言，不是文字，而是感知或感觉。画作拥有艺术家的独特品质，但意义的细微差别由观者来诠释。
我作为艺术家的大部分职业生涯都专注于在我的画作中诠释风景和自然。分享我对鲜艳色彩和有力笔触的热爱是一种快乐的追求，我为多年来创作的丰富多样的作品感到自豪。
但在艺术和生活中，学习和成长是没有界限的。几年前，当我从野兽派风格转向我一直想探索的抽象表现主义时，我的作品发生了重大变化。在我最近的作品中，具象图像大多消失了，但我对色彩的运用和充满活力的笔触依然存在。
我的创作继续受到自然脆弱特性及其与人类关系的不稳定性的影响。它的美丽让我敬畏，并在我的抽象画中注入了一种直观和有机的象征意义。就像音乐一样，根据观者带来的体验联想，有些作品比其他作品更能引起共鸣。微妙的手势、标记和色彩变化可能会激发观者的个人感受。正如一种语言可以通过互动习得，感知抽象画的情绪或潜台词的能力也可以如此。
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