雅科夫·阿甘（Yaacov Agam，1928-）

雅科夫·阿甘（Yaacov Agam，1928年生）是动态艺术运动的开创者，变化是不可避免的。

雅科夫·阿甘于1928年出生在以色列的Rishon LeZion，是一位享誉国际的多媒体艺术家。阿甘曾在耶路撒冷的贝扎勒尔艺术与设计学院接受培训，后来在著名的包豪斯色彩理论家约翰内斯·伊顿（Johannes Itten）门下学习。作为综合设计、色彩理论和绘图技艺的大师，阿甘在当代艺术史上两个重要运动——动态艺术和光效应艺术（Op Art）中处于前沿。他与亚历山大·考尔德（Alexander Calder）、维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely）、布里奇特·赖利（Bridget Riley）和约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）齐名。

阿甘的多面作品以运动为核心，并根据观众的位置动态变化。阿甘呼吁每位观众参与其中，挑战艺术只能从有限视角欣赏的观念。通过依赖观众的感知来完成作品的构图，每件作品从未完全完成或完全可见。阿甘的艺术美学以雕刻线条、几何图案和斜面边缘为特征，完全是非具象的。阿甘创作非具象艺术作品，以符合和遵循“卡巴拉”的原则，这是一种古老的希伯来神秘主义研究。阿甘在一个正统的家庭中长大，最初因其父亲（拉比）的反对而受到艺术追求的阻碍。为了不与其禁止偶像崇拜的正统信仰相冲突，阿甘选择创作非具象的作品，以激发形而上的反思。

著名的委托作品和展览

阿甘在纽约、芝加哥、巴黎、斯特拉斯堡、特拉维夫及世界其他许多地方安装了巨型公共雕塑。2009年，阿甘为台湾高雄的世界运动会创作了一座名为“与世界和平沟通”的纪念性雕塑。1980年，阿甘在纽约市所罗门·R·古根海姆博物馆举办了重要的职业回顾展“超越可见”。这位艺术家的作品还曾在现代艺术博物馆、纽约市犹太博物馆和巴黎蓬皮杜中心展出。阿甘使用多种媒体和组合进行创作，包括绘画、素描、雕塑、陶瓷、珠宝、丝网印刷、平版印刷、蚀刻，甚至彩色玻璃。最近，阿甘开始通过将数字技术融入其动态艺术作品中，进一步发展其互动美学。