高峰 (Gao Feng)

高峰 | Gao Feng
雕塑家 / 1972年生于中国辽宁 / 工作生活于温哥华与沈阳之间.

高峰，一位深具文化厚度与精神穿透力的当代雕塑艺术家，自1996年毕业于鲁迅美术学院雕塑系以来，始终在艺术探索的道路上孜孜不倦。2009年，他获得清华大学美术学院艺术硕士学位，进一步深化了其对艺术语言与文化哲学的系统理解。自2002年起任教于沈阳大学美术学院雕塑系，在艺术实践与教育之间保持持续的互动与推进。

高峰的创作深植于中国传统哲思，尤其受到道家文化的启发，同时也开放地吸纳西方艺术语言，回应当代社会与全球文化语境的复杂性。他提出“遇古、遇西、遇神、遇人”的艺术理念，试图在历史与当下、东方与西方、个体与社会之间建立起深度对话。他的雕塑作品往往超越形式的表层，以充满思辨与象征意味的视觉语言，呈现一种内省的、诗意的存在状态。

在材质的运用上，高峰擅长以青铜、纸本及多种综合材料展开创作，不拘泥于传统工艺，却又严守造型的精神。他强调材料不仅是形式的选择，更是思想的载体。在他手中，这些材料被赋予强烈的文化意味与精神张力，常常在静谧中隐喻着深沉的力量。他关注的主题包括文化的延续与断裂、个体身份的认同、人与自然的关系，以及在传统与当代之间不断拉扯的美学张力。

高峰的代表系列作品包括《儒释道》、《换了人间》、《出水莲》、《拿来主义研究》、《戏海游天》等。这些作品以不同的视角切入，反复咀嚼人类精神世界中的永恒命题，试图在不断变化的世界中寻找精神的锚点。他的艺术实践不仅在形式上呈现出高超的控制力，更在思想上具备强烈的原创性与批判性，比如《孔子现代研究》、《塔》、《杜尚仰望星空》。

他的作品曾在中国、法国，加拿大以及其他国家展出，并被多家公共机构与私人藏家收藏。在教学之外，高峰持续活跃于艺术展览与学术研究之中，推动当代雕塑在文化交汇处的发展。他认为艺术是一种与古人相遇、与神灵对话、与世界共鸣的方式，正是在这一持续的相遇过程中，他的作品展现出穿越时空的力量与温度。

作为一位横跨中西文化语境、拥有深厚学养与独立精神的艺术家，高峰已成为当代中国雕塑领域中极具代表性的人物之一。他以持续的创作热情和对艺术本质的思索，在传统与现代、东方与世界之间，建立起一条独特而深远的艺术通道。