Artwork Description

Description: "Primordial Chaos": A meditative figure sits in contemplation on a flat, heavy, dark bronze base. The entire sculpture is cast in deep black bronze, exuding stability and mystery, while the head is finished in highly polished gold, creating a sharp contrast that evokes a flash of thought emerging from stillness. The figure is intentionally disproportionate, with an enlarged head, symbolizing the central role of thought in human existence. The posture is relaxed and slightly elevated, as if floating in primordial chaos, serene and introspective. Statement: “Chaos” is a concept that has appeared in both Eastern and Western accounts of the universe's origin—a state of formlessness, potential, and undivided totality. From the Chinese "Hundun" to the Greek "Chaos," these myths reflect the transformation from nothingness to form. Over time, Eastern and Western cultures developed divergent interpretations. The "Primordial Chaos" does not align with any single tradition but visualizes the origin myth as a solitary, universal human—the meditating thinker. The golden head represents the source of thought, a metaphor for awakening and awareness emerging from chaos. The sculpture is not a depiction of the cosmos, but an ongoing inquiry into questions like “Who am I?” and “Where do we come from?” Here, chaos symbolizes both the primordial state of the universe and the daily introspective space within us. It is a metaphor for self-reflection and a starting point for philosophy, art, and awakening.   View more of our Contemporary artworks and Old Masters artworks

Primordial Chaos

By高峰 (Gao Feng)
Available

L.E. 7/8, Bronze

10 x 23.5 x 10 in | 26 x 60 x 26 cm

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Artist Biography

高峰 | Gao Feng 雕塑家 / 1972年生于中国辽宁 / 工作生活于温哥华与沈阳之间。 高峰,一位深具文化厚度与精神穿透力的当代雕塑艺术家,自1996年毕业于鲁迅美术学院雕塑系以来,始终在艺术探索的道路上孜孜不倦。2009年,他获得清华大学美术学院艺术硕士学位,进一步深化了其对艺术语言与文化哲学的系统理解。自2002年起任教于沈阳大学美术学院雕塑系,在艺术实践与教育之间保持持续的互动与推进。
高峰 | Gao Feng
雕塑家 / 1972年生于中国辽宁 / 工作生活于温哥华与沈阳之间.

高峰,一位深具文化厚度与精神穿透力的当代雕塑艺术家,自1996年毕业于鲁迅美术学院雕塑系以来,始终在艺术探索的道路上孜孜不倦。2009年,他获得清华大学美术学院艺术硕士学位,进一步深化了其对艺术语言与文化哲学的系统理解。自2002年起任教于沈阳大学美术学院雕塑系,在艺术实践与教育之间保持持续的互动与推进。

高峰的创作深植于中国传统哲思,尤其受到道家文化的启发,同时也开放地吸纳西方艺术语言,回应当代社会与全球文化语境的复杂性。他提出“遇古、遇西、遇神、遇人”的艺术理念,试图在历史与当下、东方与西方、个体与社会之间建立起深度对话。他的雕塑作品往往超越形式的表层,以充满思辨与象征意味的视觉语言,呈现一种内省的、诗意的存在状态。

在材质的运用上,高峰擅长以青铜、纸本及多种综合材料展开创作,不拘泥于传统工艺,却又严守造型的精神。他强调材料不仅是形式的选择,更是思想的载体。在他手中,这些材料被赋予强烈的文化意味与精神张力,常常在静谧中隐喻着深沉的力量。他关注的主题包括文化的延续与断裂、个体身份的认同、人与自然的关系,以及在传统与当代之间不断拉扯的美学张力。

高峰的代表系列作品包括《儒释道》、《换了人间》、《出水莲》、《拿来主义研究》、《戏海游天》等。这些作品以不同的视角切入,反复咀嚼人类精神世界中的永恒命题,试图在不断变化的世界中寻找精神的锚点。他的艺术实践不仅在形式上呈现出高超的控制力,更在思想上具备强烈的原创性与批判性,比如《孔子现代研究》、《塔》、《杜尚仰望星空》。

他的作品曾在中国、法国,加拿大以及其他国家展出,并被多家公共机构与私人藏家收藏。在教学之外,高峰持续活跃于艺术展览与学术研究之中,推动当代雕塑在文化交汇处的发展。他认为艺术是一种与古人相遇、与神灵对话、与世界共鸣的方式,正是在这一持续的相遇过程中,他的作品展现出穿越时空的力量与温度。

作为一位横跨中西文化语境、拥有深厚学养与独立精神的艺术家,高峰已成为当代中国雕塑领域中极具代表性的人物之一。他以持续的创作热情和对艺术本质的思索,在传统与现代、东方与世界之间,建立起一条独特而深远的艺术通道。

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